Miguel Ángel Buonarroti

La Pietà

Descripción: La Pietà es una escultura de mármol de Miguel Ángel alojada en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. Fue encargada por el cardenal francés Jean de Billheres como monumento funerario, pero luego fue trasladada a su ubicación actual, la primera capilla a la derecha al entrar en la basílica. Esta famosa obra representa el cuerpo de Jesús en el regazo de su madre María después de su crucifixión.

Importancia: La Pietà es significativa por su belleza, su representación de la emoción y su maestría técnica. Es una de las obras más famosas de Miguel Ángel y un símbolo del arte renacentista. La escultura solidificó la reputación de Miguel Ángel como un escultor excepcional cuando aún era joven.

Controversia: Inicialmente, hubo controversia sobre si Miguel Ángel realmente creó la obra, ya que era relativamente desconocido en ese momento. Esto llevó a Miguel Ángel a tallar su nombre en la faja de María, convirtiéndose en la única obra que firmó.

David

Descripción: La estatua de David es una escultura de mármol de 5,17 metros (17,0 pies) de altura de la figura bíblica David, realizada entre 1501 y 1504 por el artista italiano Miguel Ángel. David fue encargado como parte de una serie de estatuas de profetas que se colocarían a lo largo de la línea del techo del lado este de la Catedral de Florencia, Italia. Sin embargo, en cambio, se colocó en una plaza pública, fuera del Palazzo della Signoria, la sede del gobierno civil de Florencia.

Importancia: El David de Miguel Ángel representa la encarnación del ideal renacentista de belleza y perfección humana. Celebrado por su virtuosismo técnico y proporciones colosales, simboliza la defensa de las libertades civiles encarnadas en la República Florentina, un estado independiente amenazado por estados rivales más poderosos y la hegemonía de la familia Medici.

Controversia: En el momento de su creación, hubo un debate considerable sobre dónde colocar la estatua debido a su tamaño y significado. Además, la desnudez de la estatua ha provocado controversia a lo largo de los siglos, y algunos la consideran inapropiada para la exhibición pública.

Capilla Sixtina

Descripción: La Capilla Sixtina es una gran capilla en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Es famosa por su arquitectura y su decoración con frescos. En particular, Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina por encargo del Papa Julio II entre 1508 y 1512. Más tarde pintó el Juicio Final sobre la pared del altar entre 1536 y 1541 por encargo del Papa Pablo III.

Importancia: La Capilla Sixtina es considerada uno de los logros artísticos más importantes de la civilización occidental. Los frescos de Miguel Ángel, especialmente la Creación de Adán y El Juicio Final, son obras maestras de la pintura renacentista y son reconocidas por su escala, composición y representación de la forma humana.

Controversia: El proyecto fue una carga física y mental para Miguel Ángel, y expresó su frustración en la poesía. La restauración de los frescos en la década de 1980 fue controvertida, y algunos críticos argumentaron que la limpieza eliminó la vitalidad original de las obras.

La Batalla de Cascina

Descripción: La Batalla de Cascina fue un encargo de pintura que nunca se completó, destinado a la Sala del Consejo de los Quinientos en el Palazzo Vecchio de Florencia. Miguel Ángel recibió el encargo en 1504 aproximadamente al mismo tiempo que Leonardo da Vinci recibió el encargo de pintar La Batalla de Anghiari. La Batalla de Cascina nunca se completó, ya que Miguel Ángel fue llamado a Roma en 1505 para trabajar en la tumba del Papa Julio II.

Importancia: A pesar de que la pintura nunca se completó, se considera importante debido al boceto de cartón preparatorio que Miguel Ángel creó. Este boceto se convirtió en un valioso estudio para otros artistas y se sabe que influyó en el desarrollo del arte florentino. El boceto mostraba una escena de soldados bañándose en el río Arno, siendo sorprendidos por un ataque enemigo.

Controversia: El boceto en sí tuvo una historia turbulenta, pasando por varias manos antes de ser finalmente destruido, posiblemente por la envidia de otros artistas o por la naturaleza delicada del medio. La pérdida del boceto original ha generado muchos debates y especulaciones sobre su apariencia y contenido exactos.

Los Esclavos

Descripción: Los Esclavos son una serie de esculturas de mármol iniciadas por Miguel Ángel como parte de un ambicioso proyecto para la tumba del Papa Julio II. Estas estatuas están ahora en el Louvre en París y la Galería de la Academia en Florencia. Las esculturas representan figuras cautivas en diversas posturas, que se cree que simbolizan las provincias que estaban sujetas a Julio II.

Importancia: Los Esclavos son significativos por su demostración de la maestría de Miguel Ángel en la anatomía y su capacidad para transmitir emoción y movimiento en mármol. Aunque el proyecto de la tumba del Papa Julio II nunca se completó según lo planeado originalmente, estas esculturas se consideran obras maestras por derecho propio. Destacan particularmente por su expresivo lenguaje corporal, simbolizando quizás la lucha del espíritu contra la materia.

Controversia: El inacabado estado de algunas de las esculturas ha llevado a debates sobre si Miguel Ángel las dejó así deliberadamente para transmitir un mensaje específico o simplemente debido a limitaciones de tiempo y cambios en el alcance del proyecto de la tumba. Esto también ha planteado preguntas sobre la relación entre los artistas y sus encargos, y cómo cambian los proyectos con el tiempo.

Leda y el Cisne

Descripción: Leda y el Cisne fue una pintura perdida de Miguel Ángel, que representaba la escena mitológica de Leda seducida por Zeus disfrazado de cisne. La pintura fue realizada alrededor de 1530, pero fue destruida, según se dice, por orden de la realeza francesa en el siglo XVII por ser considerada indecente. Sin embargo, sobreviven copias de la pintura realizadas por otros artistas, lo que nos da una idea de la composición original de Miguel Ángel.

Importancia: Aunque la pintura original se perdió, su importancia radica en su influencia en otros artistas y el conocimiento que proporciona sobre el repertorio mitológico de Miguel Ángel. Las copias sugieren una composición dinámica y erótica, reflejando el interés del Renacimiento por la mitología clásica y la forma humana.

Controversia: La destrucción de la pintura debido a la indecencia percibida destaca las actitudes cambiantes hacia la desnudez y la sexualidad en el arte a lo largo de la historia. También plantea preguntas sobre el poder de la censura y el destino de las obras de arte consideradas controvertidas o ofensivas.

La Crucifixión para Vittoria Colonna

Descripción: La Crucifixión para Vittoria Colonna fue un dibujo que Miguel Ángel hizo para su amiga íntima, la noble y poeta Vittoria Colonna, alrededor de la década de 1540. El dibujo, que representa a Cristo crucificado, estaba destinado a la devoción privada. Vittoria Colonna era una figura importante en el movimiento de reforma espiritual italiano, y su relación con Miguel Ángel fue profunda e intelectual.

Importancia: El dibujo es significativo por su representación de la espiritualidad personal de Miguel Ángel y su conexión con Vittoria Colonna. El dibujo revela un lado más íntimo y reflexivo del artista, centrándose en el sufrimiento y el sacrificio de Cristo. Representa su relación cercana y las exploraciones compartidas de fe y espiritualidad.

Controversia: El dibujo ha sido objeto de interpretación académica, con debates sobre su simbolismo y el alcance de la influencia religiosa de Colonna en la obra de Miguel Ángel. La relación entre Miguel Ángel y Vittoria Colonna ha sido objeto de mucha especulación, y algunos estudiosos sugieren una conexión espiritual y platónica profunda.

La Biblioteca Laurentina

Descripción: La Biblioteca Laurentina en Florencia fue diseñada por Miguel Ángel y encargada por el Papa Clemente VII (Julio de Medici). Miguel Ángel trabajó en este proyecto desde 1524 hasta 1534. La biblioteca fue construida para albergar la colección de manuscritos de la familia Medici.

Importancia: La Biblioteca Laurentina es importante por su enfoque innovador de la arquitectura, particularmente el vestíbulo. El vestíbulo presenta una dramática escalera que parece fluir hacia abajo como lava, lo cual era inusual para el período. Rompió con las convenciones arquitectónicas contemporáneas, mostrando la inventiva de Miguel Ángel más allá de la escultura y la pintura.

Controversia: El estilo manierista de la biblioteca, que contrastaba fuertemente con los principios arquitectónicos clásicos, se encontró inicialmente con críticas. La escalera, en particular, fue considerada poco ortodoxa, con algunos críticos considerándola inestable o incluso amenazante. Sin embargo, con el tiempo, la biblioteca se convirtió en una importante obra maestra de la arquitectura manierista.

Poesía de Miguel Ángel

Descripción: Miguel Ángel fue un poeta prolífico, escribiendo más de trescientos sonetos y madrigales. Su poesía a menudo explora temas de amor, belleza, espiritualidad y las tribulaciones del arte. Muchos de sus poemas estaban dirigidos a Tommaso dei Cavalieri, un joven noble con quien Miguel Ángel tuvo una profunda conexión emocional.

Importancia: La poesía de Miguel Ángel proporciona una visión de su mundo interior y sus pensamientos sobre el arte, el amor y la espiritualidad. Sus poemas revelan un lado más personal y vulnerable del artista, complementando su trabajo visual. Su trabajo poético a menudo refleja sus luchas con la creación artística y su anhelo por la belleza trascendente.

Controversia: La naturaleza de la relación de Miguel Ángel con Tommaso dei Cavalieri ha sido objeto de debate, con algunos estudiosos argumentando que era platónica y otros sugiriendo que era erótica. Los poemas son ricos en imágenes y emoción, pero su interpretación sigue siendo abierta al debate, lo que proporciona más información sobre la vida personal del artista.