Arte digital

Beeple's 'EVERYDAYS: The First 5000 Days'

Descripción: Esta obra de arte digital es un collage de las primeras 5000 obras diarias de Beeple. Fue vendida como un NFT en Christie's en 2021.

Importancia: La venta de 'EVERYDAYS' por $69.3 millones marcó un momento crucial para el arte digital, validándolo como una forma de arte legítima en el mercado del arte tradicional. Impulsó la adopción de NFTs y el arte criptográfico, abriendo nuevas vías para los artistas digitales monetizar su trabajo.

David Hockney - Pintura en iPad

Descripción: David Hockney, un renombrado pintor, ha adoptado el iPad como una herramienta para crear arte. Él utiliza la aplicación Brushes para pintar digitalmente paisajes y retratos.

Importancia: El uso del iPad por parte de Hockney demostró la accesibilidad y el potencial del arte digital para artistas establecidos. Legitimó aún más el arte digital como un medio viable para la expresión artística, mostrando su capacidad para crear obras hermosas y complejas.

Refik Anadol - 'Máquinas de Recuerdos: Espacio'

Descripción: Esta instalación de arte envolvente utiliza datos de imágenes espaciales capturadas por telescopios para crear paisajes visuales dinámicos. Los algoritmos de aprendizaje automático transforman los datos en patrones abstractos y en constante evolución.

Importancia: La obra de Anadol ejemplifica el uso de datos y IA en el arte digital para crear experiencias inmersivas. Explora la intersección entre la tecnología, la ciencia y el arte, ofreciendo nuevas perspectivas sobre nuestra comprensión del universo.

El caso de derechos de autor de A.I. Generated Art y Stephen Thaler

Descripción: Stephen Thaler intentó obtener una patente para una obra de arte creada por un sistema de IA que él creó, llamada DABUS (Dispositivo para el Arranque Autónomo de la Unicidad). Las oficinas de patentes de EE. UU. y otros países rechazaron su solicitud, argumentando que una IA no puede ser listada como inventor.

Importancia: Este caso plantea cuestiones importantes sobre la autoría, los derechos de autor y la propiedad intelectual en el arte generado por IA. Desafía las definiciones tradicionales de creatividad y autoría, impulsando debates legales y éticos sobre el papel de la IA en la creación artística.

El Proyecto de Arte Generativo de Harold Cohen - AARON

Descripción: AARON es un programa de arte IA creado por Harold Cohen a finales de la década de 1960. AARON es capaz de crear dibujos físicos de forma autónoma utilizando un brazo robótico y materiales de dibujo.

Importancia: AARON fue uno de los primeros y más ambiciosos proyectos de arte generativo por IA. Pionero en la exploración de la creatividad computacional y planteó preguntas sobre la naturaleza de la autoría artística y la intencionalidad.

OLOOID

Descripción: OLOOID es un artista que usa IA para crear arte. La identidad de OLOOID es desconocida, generando especulaciones sobre si es un individuo, un grupo de personas o incluso una IA completamente autónoma. Algunas de sus obras exploran temas oscuros e inquietantes.

Importancia: OLOOID explora los límites de la autoría y la identidad en el arte digital. Su trabajo plantea interrogantes sobre la ética de la IA en el arte y el potencial de la IA para crear obras perturbadoras y controvertidas.

Neuralink y Arte con la Interfaz Cerebro-Computadora

Descripción: Neuralink, la empresa de Elon Musk, está desarrollando interfaces cerebro-computadora (BCI) con el potencial de permitir a las personas crear arte directamente con sus pensamientos. Los primeros experimentos han implicado a monos controlando cursores en pantallas utilizando la actividad cerebral.

Importancia: La tecnología BCI tiene el potencial de revolucionar la creación artística, permitiendo nuevas formas de expresión para artistas y personas con discapacidades físicas. También plantea cuestiones éticas profundas sobre la privacidad, la autonomía y el potencial de manipulación del arte generado por BCI.

Archivos perdidos de arte digital pionero de la década de 1960

Descripción: Muchos de los primeros experimentos de arte digital de la década de 1960 fueron creados en sistemas informáticos ahora obsoletos, y los archivos a menudo se perdían o eran incompatibles con la tecnología moderna. Los historiadores del arte están trabajando para recuperar y preservar estas obras pioneras antes de que se pierdan para siempre.

Importancia: La pérdida de arte digital antiguo representa una amenaza para nuestra comprensión de la historia del arte digital. Los esfuerzos para recuperar estas obras son esenciales para preservar el patrimonio cultural y comprender la evolución de este medio.